A Casa Cor é uma das principais plataformas de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas, reunindo profissionais e apresentando tendências e inovações da decoração brasileira. Inspirada na Casa FOA, em Buenos Aires, a mostra foi criada por Yolanda Figueiredo e Angélica Rueda, com sua primeira edição realizada em 1986, em São Paulo. Ao longo de sua trajetória, ocupou diferentes espaços emblemáticos, incluindo o Jockey Club de São Paulo, o Conjunto Nacional e, mais recentemente, o Parque da Água Branca. A mostra passou por diferentes fases de propriedade e expansão, chegando a diversas cidades brasileiras. Sua história acompanha a evolução do design de interiores no país, destacando projetos, profissionais, tendências e novas formas de pensar os espaços.
Casa Cor a maior das Américas; é a maior e mais completa plataforma cultural de arquitetura, paisagismo e design de interiores das Américas. Desde sua criação, a mostra se consolidou como referência nacional e internacional, reunindo os mais importantes arquitetos, decoradores e paisagistas do Brasil em edições anuais que apresentam tendências, inovações e o melhor da decoração brasileira.
Casa Cor a maior das Américas
O início de tudo: a fundação da Casa Cor
A ideia da Casa Cor surgiu durante uma visita à Casa FOA, em Buenos Aires, de duas amigas: Yolanda Figueiredo e Angelica Rueda. Inspiradas pela mostra argentina, as duas decidiram criar algo semelhante no Brasil, adaptando o conceito à realidade e à cultura brasileiras.
A primeira edição da Casa Cor aconteceu em 1986, em São Paulo. Desde então, a mostra cresceu em escala e importância, tornando-se um evento anual esperado por profissionais do setor e pelo público em geral.
Nos primeiros anos, a mostra rotava de lugar, ocupando diferentes imóveis pela cidade de São Paulo. A cada edição, a Casa Cor crescia em número de ambientes, profissionais participantes e visitantes.
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A sede oficial: Jockey Club e outros locais emblemáticos
A partir de 2006, o Jockey Club de São Paulo se constituiu na sede oficial da Casa Cor SP, onde permaneceu por muitos anos. O prédio do Jockey Club, com sua arquitetura clássica e espaços amplos, oferecia o cenário perfeito para os ambientes decorados pelos profissionais.
Ao longo dos anos, a Casa Cor São Paulo também ocupou outros locais emblemáticos da cidade:
Conjunto Nacional (edição de 35 anos, em 2022, no emblemático marco da arquitetura moderna projetado por David Libeskind);
Parque da Água Branca (edições recentes, incluindo 2025 e 2026)
O Parque da Água Branca, localizado na Zona Oeste de São Paulo, tem sido o palco das edições mais recentes da Casa Cor SP, oferecendo um espaço amplo e versátil para a criação de dezenas de ambientes decorados.
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Os fundadores e a evolução da propriedade
As fundadoras da Casa Cor, Yolanda Figueiredo e Angelica Rueda, comandaram a mostra em seus primeiros anos. Em 2000, as fundadoras venderam a Casacor ao Grupo Patrimônio Private Equity.
Em 2008, os grupos Abril e Dória adquiriram a mostra em sociedade. Desde 2011, o Grupo Abril é o único dono da Casacor, que se expandiu para diversas cidades do Brasil e se consolidou como a maior mostra do setor nas Américas.
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Arquitetos, decoradores e paisagistas famosos que já participaram
Ao longo de suas mais de três décadas de existência, a Casa Cor foi responsável pelo surgimento e consolidação de grandes nomes do mercado de arquitetura e decoração no Brasil. Alguns dos profissionais mais importantes e famosos que já participaram da mostra incluem:
João Armentano: um dos mais renomados arquitetos brasileiros, com projetos em todo o país.
Roberto Migotto: arquiteto e designer, conhecido por seus projetos sofisticados e parcerias de longa data com a Casa Cor.
Sig Bergamin: decorador famoso por seu estilo maximalista e colorido, com projetos icônicos na Casa Cor.
Brunete Fraccaroli: arquiteta e designer, conhecida por seus projetos elegantes e atemporais.
Débora Aguiar: arquiteta com projetos marcantes em várias edições da Casa Cor.
Léo Shehtman: arquiteto conhecido por projetos criativos e inusitados, como a restauração de um vagão de trem da Estrada de Ferro Sorocabana em uma edição da Casa Cor.
Otto Felix: arquiteto e designer, conhecido por seus projetos contemporâneos e uso de materiais inovadores.
Leo Romano: arquiteto com projetos marcantes em várias edições.
Nildo José: arquiteto conhecido por seus projetos sofisticados e parcerias com grandes marcas.
Marcelo Salum: arquiteto com projetos marcantes na Casa Cor.
Maurício Arruda: do escritório “Todos Arquitetura”, com projetos exclusivos para a mostra.
Guto Requena: designer e arquiteto conhecido por seus projetos inovadores e uso de tecnologia.
Denise Barretto: arquiteta com projetos sofisticados e atemporais.
Vivian Coser: arquiteta com projetos marcantes na mostra.
Fábio Galeazzo: arquiteto com participação em várias edições.
Alexandre Squassoni: arquiteto com projetos contemporâneos.
Além desses, dezenas de outros profissionais talentosos participam a cada edição, trazendo novas ideias, tendências e perspectivas para a mostra.
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Os diversos estilos de decoração apresentados na Casa Cor
A Casa Cor é conhecida por apresentar uma ampla variedade de estilos de decoração, refletindo a diversidade do mercado brasileiro e as tendências mais atuais. Entre os estilos mais comuns apresentados na mostra estão:
Clássico: ambientes sofisticados, com móveis tradicionais, cores neutras e detalhes refinados.
Contemporâneo: projetos com linhas limpas, materiais modernos e estética atual.
Minimalista: ambientes com “menos é mais”, cores neutras, poucos objetos e foco na funcionalidade.
Rústico: uso de materiais naturais (madeira, pedra, fibras), cores terrosas e estética orgânica.
Industrial: estética urbana, com metais aparentes, concreto, tijolos e elementos brutos.
Boho: estilo descontraído, com cores vibrantes, texturas variadas, objetos artesanais e conexão com o natural.
Tropical: uso de plantas tropicais, cores vibrantes, materiais naturais e conexão com a natureza.
Maximalista: ambientes ricos em detalhes, cores, padrões e objetos decorativos.
Escandinavo: estética nórdica, com cores claras, madeira clara, minimalismo e funcionalidade.
Vintage e Retrô: peças de época, objetos antigos e estética de décadas passadas.
Sustentável: projetos com foco em sustentabilidade, materiais ecológicos e eficiência energética.
A cada edição, a Casa Cor apresenta um tema central que guia os projetos dos profissionais. Temas recentes incluem:
“Semear Sonhos” (Casa Cor São Paulo 2025)
“De Presente, O Agora” (Casa Cor São Paulo 2024)
“A Casa Viva” (Casa Cor São Paulo 2018)
“Menos é Mais” e resgate da cultura e cores brasileiras (Casa Cor São Paulo 2015)
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As principais cidades que apresentam a Casa Cor no Brasil
Além de São Paulo, a Casa Cor acontece em diversas cidades brasileiras, levando a mostra de arquitetura, design e decoração para todo o país. Algumas das principais cidades que apresentam a Casa Cor incluem:
São Paulo (SP): a edição original e mais tradicional da mostra.
Rio de Janeiro (RJ): uma das edições mais importantes, com participação de grandes nomes do mercado carioca.
Brasília (DF): mostra com foco em arquitetura e design do Planalto Central.
Curitiba (PR): edição com forte presença de arquitetos e designers paranaenses.
Belo Horizonte (MG): mostra com participação de profissionais mineiros.
Recife (PE): edição nordestina da mostra, com foco em arquitetura e decoração regional.
Salvador (BA): mostra com estética baiana e participação de profissionais locais.
Fortaleza (CE): edição cearense da Casa Cor.
Porto Alegre (RS): mostra gaúcha com participação de arquitetos e designers do Sul.
Goiânia (GO): edição goiana da mostra.
Florianópolis (SC): mostra catarinense com foco em arquitetura e decoração local.
Vitória (ES): edição capixaba da Casa Cor.
Campinas (SP): edição do interior paulista.
Santos (SP): mostra litorânea paulista.
A Casa Cor também já aconteceu em outras cidades brasileiras e continua se expandindo, levando a mostra para novos mercados.
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Outras mostras de decoração em São Paulo: Mostra Black e Modernos Eternos
Além da Casa Cor, São Paulo sediou outras importantes mostras de decoração, cada uma com sua proposta e identidade próprias. Duas delas são a Mostra Black e a Modernos Eternos.
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Mostra Black
A Mostra Black foi fundada em 2011 por Raquel Silveira, arquiteta e empresária. A primeira edição aconteceu em uma casa neoclássica datada de 1940, no Jardim Europa, em São Paulo.
A Mostra Black é considerada pelo público e imprensa a mais importante e melhor mostra de decoração do país desde 2011. O evento é produzido em formato conceitual, reunindo nomes criteriosamente selecionados para ambientar com total liberdade de expressão os espaços da mostra, partindo das interpretações pessoais de cada profissional sobre “O que é Black”.
A mostra possui direção de Priscila Lima de Charbonnières e Louis de Charbonnières. A Mostra Black é um evento anual que traz conteúdo conceitual e criativo dos melhores profissionais de arquitetura, décor e paisagismo de diversos estados do Brasil.
A mostra já aconteceu em diferentes locais, incluindo:
Casa neoclássica de 1940 no Jardim Europa (primeira edição, 2011)
Casa modernista com projeto dos arquitetos Raimundo da Rocha Diniz e Sidoneo Porto (2012)
A Mostra Black se destaca por seu formato conceitual e pela liberdade criativa dada aos profissionais participantes.
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Modernos Eternos
A Modernos Eternos nasceu em São Paulo, em 2014, pelas mãos do paulista Sergio Zobaran, jornalista especializado em arquitetura e design, autor de livros sobre o tema e editor da revista Decorar.
A proposta inicial era ser mais que uma mostra de decoração: ser um evento cultural anual de arquitetura, design, decoração, arte, história, gastronomia e entretenimento, que se tornasse conhecido por enaltecer a união do passado com o presente, unindo o moderno com antiguidades.
A Modernos Eternos tem como pilares a difusão da história e a propagação cultural, enaltecendo a união do passado (o eterno) com o presente (o moderno). A mostra é reconhecida pelo estilo mix and match, combinando peças vintage, antigas e contemporâneas em suas ambientações.
A Modernos Eternos começou em São Paulo e, desde 2016, é realizada em Belo Horizonte pelas mãos da empresária Josette Davis e sua filha Carol.
A mostra já aconteceu em diferentes locais em São Paulo e Belo Horizonte:
Em São Paulo:
Mosteiro de São Bento (edição de 2020, no Triângulo Histórico do Centro de São Paulo)
A mostra também teve edição 100% digital em 2020, devido à pandemia.
Em Belo Horizonte:
Solar Pentagna Guimarães (1ª edição, 2016)
Clube dos Caçadores (edições de 2017, 2018 e 2019)
Casa Pouso Geométrico (2020)
Colégio e Faculdade Arnaldo (2021)
P7 Criativo (2022)
Prédio Verde, Sede IEPHA-MG (2023)
Instituto de Educação – MG (2024)
Escola Estadual Afonso Pena e Casa UNA (2025)
Escola Estadual Pedro II (2026)
A Modernos Eternos se destaca por sua proposta de combinar o novo e o antigo, criando ambientes que dialogam com a história e a contemporaneidade.
A Casa Cor, a Mostra Black e a Modernos Eternos são três das mais importantes mostras de decoração do Brasil, cada uma com sua proposta e identidade próprias. Juntas, elas representam o melhor da arquitetura, design e decoração nacional, reunindo os mais importantes profissionais do setor e apresentando tendências, inovações e o que há de mais atual no mercado.
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